作者：赵雷

本书系作者近年来对四川文艺观察与思考的初步成果，全书8章20万字。本书将理论性性与实践性相结合，将宏观思考和个案分析相融汇，从整体成绩、实践经验、形势任务、问题缺失、发展举措等方面论述了四川文艺的实践经验，从症结与路径、横向比较、时代新变、精品创作等层面阐释了对四川文艺的现状思考；从四川文艺的当代历程、四川文艺的现代资源、四川文艺的指导思想三个层次讨论了四川文艺的历史传承；用四川文学的多维观照、四川文学的个案研究、四川文艺的传播推介三个内容构成了四川文学的多维视角；以四川文艺的核心价值、四川文艺的基层调查、四川农村娱乐等方面组成了四川文艺的基层调查；用四川文化概论、四川文化产业、四川文艺产业化三节篇幅展示了对四川文艺的产业观察；从成都影视发展概述、四川影视创新路径两点叙述了四川文艺的影视研究；以四川文艺年度观察的形式对2008～2013年的四川文艺的成就经验及问题进行了概括。这是一部较为全面地对四川文艺的管理、创作、评论、出版、传播等领域进行观察与思考的专著，对于四川文艺的历史与现状、传承与发展、地位和环境、优势和缺失、战略与路径、作家与作品、产业和政策、对策与建议等方面均有较为详细的阐释和解读。

作者：张家棋

曲式与作品分析是在旋律学、节奏学、和声学、对位法、配器法等研究成果的基础上，综合研究音乐作品的形式和内容的课程。本书分为上下篇，上篇作者基于数年的教学实践，围绕曲式学基础知识、一部曲式——乐段、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、循环曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、20世纪大型音乐作品曲式与分析等九章内容进行阐释；下篇主要是经典作品赏析。本书内容翔实、结构完整，曲式分析深入浅出，重点在于中、小型曲式分析。作者结合国内外近现代音乐作品、传统作品和民间作品结构上的特点，研究音乐作品结构形式与内容的辩证关系、音乐思维发展规律及具体手法。本书可以很好地指导学生解决对音乐作品的理解问题，可供音乐院校、师范院校音乐专业的作品分析教学使用，也可作为音乐爱好者自学的参考书。

作者：段桥生, 主编

本教材是高等师范院校音乐教育专业教材。主要内容为：一、讲述简易的四部和声写作的理论基础知识；二、和声写作与分析的基本方法与步骤及实践运用。本教材进一步强化了学生“参与式”学习的教学理念，增补了一定数量的分析谱例及课后习题，为的是让学生能更多地对所学的理论知识进行充分的理解与运用，接触更多的优秀作品及和声的运用方法；增加了“音响听觉练习”的课堂训练，以便使和声理论知识与具体的和声音响效果结合起来，训练学生对和声音响的感知能力。结合实践，增加音乐作品的和声分析内容，注重学生和声知识实践运用能力的培养，以适应学生毕业后基础音乐教学工作的需要；重视和声的音响色彩，以训练学生的和声听辨能力尤其是多声音乐的听辨能力；加强《和声》课程建设，特别是如何将和声理论有效地转化为实际应用，以提高学生参与实践的能力；归纳总结学习基础和声的有效捷径与方法，以使学生能达到事半功倍的和声学习效果。