作者：张家棋

曲式与作品分析是在旋律学、节奏学、和声学、对位法、配器法等研究成果的基础上，综合研究音乐作品的形式和内容的课程。本书分为上下篇，上篇作者基于数年的教学实践，围绕曲式学基础知识、一部曲式——乐段、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、循环曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、20世纪大型音乐作品曲式与分析等九章内容进行阐释；下篇主要是经典作品赏析。本书内容翔实、结构完整，曲式分析深入浅出，重点在于中、小型曲式分析。作者结合国内外近现代音乐作品、传统作品和民间作品结构上的特点，研究音乐作品结构形式与内容的辩证关系、音乐思维发展规律及具体手法。本书可以很好地指导学生解决对音乐作品的理解问题，可供音乐院校、师范院校音乐专业的作品分析教学使用，也可作为音乐爱好者自学的参考书。

作者：原春鸣

本教材的主要内容为油画创作所需要的理论知识与实践技法，以实践技法为重点，还将油画创作与其他艺术门类相结合，推陈出新，使油画创作呈现出新时代的面貌。教材集中讲授了油画技法以及学习方法，分别阐述了油画工具材料特性，油画艺术的特点，油画技法与形、色的基本概念，油画创作方法，油画技法与其他绘画技法的结合创作，以及本人在油画创作教学中的体会和感悟。图文并茂，材料丰富，有较高的实用价值，适合美术学本科、专科的教学。 本教材是为适应新时期高等美术教育的改革与发展，全面推进高校学生素质教育而编写。教材编写以美术学专业油画方向的大纲为依据，立足于学习者艺术素质的提高和教学的实用性，理论与实践并重， 教材讲解深入浅出，突出介绍艺术特点和技法程式，为教学者提供了更多的可操作的空间。学生除了从中可以获得大量的关于油画艺术创作的技法知识外，还可以获得油画与其他学科的交叉创作技法。与国内同类教材相比，本教材除了理论方面的阐释外，更突出了实践技法的讲解，强调学生的动手能力，具有较广泛的应用性。本教材还强调了油画创作与其他绘画材料的综合运用，与当代艺术挂钩，更新艺术观念， 具有较强的教学针对性。

作者：万萱, 房开柱

本书共分七章，即色彩构成概述、色彩构成的要素、色彩的寓意、色彩构成的规律、色彩构成在艺术设计中的表现方法、色彩构成在艺术设计中的运用以及色彩构成在艺术设计运用中的优秀作品赏析等内容。