作者：曹万平

 从形式上对民间美术进行分类虽然不多，但在美术界的应用是很普遍的，因为它就是按照美术的原有分类分的，简单到没有论述的必要，即将民间美术分为绘画、雕塑、建筑和工艺美术。从认识论角度来说，分类是为很好地认识对象，所以只要有助于研究和认识，哪种分类都无可非议，毕竟每种分类都有不足之处。就《湖南侗族文化丛书：侗族民间美术形态与审美》而言，采取的是美术的传统分类法，即形式分类法，考虑的因素有四：其一，分类的目的就是为了概括对象，便于研究。形式分类法依据明确，简单易行，可以让我们清晰地将对象归类，易于理解。其二，研究对象既然被称为民间美术，说明大家公认它是美术无疑，而《湖南侗族文化丛书：侗族民间美术形态与审美》主要是从美术的研究视角切入的。其三，从功能和应用角度进行分类确实便于理解民间美术形式背后的文化联系，但是弱化了民间美术作为“美术”的形式特点，造成思维上的悬空，而分析和探索形式美特点，正是我们将之作为美术样式研究的主要内容，不应回避。其四，形式分类法虽有劣处，并且可能造成各部分内容多寡不均，但完美的分类方法是不存在的，将民间美术作为文化遗产研究时，我们应侧重于考虑文化的完整性是无疑的，但我们既然将它作为美术形态研究，就应侧重于美术因素来考虑，没必要陷入一个没完没了的解释漩涡。

作者：隋邦平, 编著

本教材系教育部红色经典艺术示范基地研究成果，包括作品、鉴赏和基础知识与理论三部分。选取近160余件传统风格红色题材书法、篆刻作品，从笔法与刀法、字法等技法层面到章法布局和气韵等精神层面逐一评述鉴赏，阐发艺术奥旨，即借此题材学习传统，作为教学的辅助和延伸。最后为艺术鉴赏基础知识与理论，均是对艺术学习的深化与提升，旨在加强学生审美能力与理论素养的提高，为艺术学习的可持续发展奠定坚实基础。

作者：张家棋

曲式与作品分析是在旋律学、节奏学、和声学、对位法、配器法等研究成果的基础上，综合研究音乐作品的形式和内容的课程。本书分为上下篇，上篇作者基于数年的教学实践，围绕曲式学基础知识、一部曲式——乐段、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、循环曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、20世纪大型音乐作品曲式与分析等九章内容进行阐释；下篇主要是经典作品赏析。本书内容翔实、结构完整，曲式分析深入浅出，重点在于中、小型曲式分析。作者结合国内外近现代音乐作品、传统作品和民间作品结构上的特点，研究音乐作品结构形式与内容的辩证关系、音乐思维发展规律及具体手法。本书可以很好地指导学生解决对音乐作品的理解问题，可供音乐院校、师范院校音乐专业的作品分析教学使用，也可作为音乐爱好者自学的参考书。